jueves, 7 de febrero de 2008

La otra Bolena (The other Boleyn girl) Justin Chadwick, 2007.


Alguien puede imaginarse a dos mujeres como Scarlett Johanson y Natalie Portman, juntas en un filme de época interpretando un par de hermanas en una justa por ver quien logra seducir al rey y sacar los mejores privilegios? Supongo que parece demasiado, pero eso es justamente lo que se propuso este director que después de doce títulos en televisión se avienta al ruedo del cine, y tomando un texto que comercialmente funcionó muy bien en el mundo sajón. Promete.


Ne touchez pas la hache (La duquesa de Langeais) Jacques Rivette, 2007


Militante de la nouvelle vague, Jacques Rivette nunca dejó de filmar: que en Méjico no nos hayamos enterado o que su filmografía no sea una exageración de prolífica es, definitivamente, otra cosa, aunque por otro lado completar 31 filmes desde 1949 a la fecha, en las condiciones que lo ha hecho esta vanguardia, definitivamente es mucho más meritorio que poseer una de esas filmografías con más de 150 productos de los cuales es difícil tratar de identificar ya no un tema, sino al menos un hilo conductor. Aquí el maestro retorna a un texto del bienamado Honorato de Balzac, en el que Gerard Depardieu y el director Barbet Schroeder están investidos de principalísimos roles en una configuración que se perfila como la más accesible en toda la obra de este principalísimo autor.


sábado, 15 de diciembre de 2007

Lady Chatterly, Pascale Ferran, 2007.


Han pasado varias decenas de años desde que Sylvia Kristell encarnó a la esposa del teniente británico, volviendo la obra un avieso pretexto para mostrar sus encantos y sus haceres. Hoy en día, con la asepsia propia de nuestros tiempos, se revaloriza el texto con motivo del enzalsamiento de la nueva femineidad: esa que ve revolucionarias donde en otros tiempos se veian sólo asuntos ordinarios. De cualquier manera, el filme tiene sus aciertos, y según la crítica, no son cualquier cosa. Veremos.


Sukiyaki Western Django, Takashi Miike, 2007.


Uno de los más salvajes cineastas del mundo toma de referencia el spaguetti western para situar su película, donde un samurai/cowboy, una especie de el único magnifico, libera a un pueblo asolado por una pandilla y algunos matones independientes. Con un cameo del sr. Tarantino y un inglés pésimo con fuerte acento nipón, el realizador conforma una cinta sumamente irónica, humorística y con secuencias llenas de trepidante acción.


Lo mejor de mi, Roser Aguilar, 2007.


Precedida de cierto suceso en Locarno, esta cinta logra conectar al espectador con su voz interior: una joven mujer creció escuchando hablar del amor, pero un día de pronto se preguntó que pasaría si no encontraba a alguien para compartir su vida y se casó con Tomas, así que ahora tendrá que descubrir el autentico significado de esa palabra y sus extrañas relaciones con lo que podria definirse como la vida. ¿Que estará dispuesta hacer por amor?


The love in the time of cholera, Mike Newell, 2007.


Tardó lo suficiente en llegar a la pantalla como para seguir contribuyendo al crecimiento del mito, lo cual por otra parte facilita una posición envidiable: asumirse imperfecta de origen e incomparable a su fuente. Sobre todo cuando quien asume es un cineasta como Mike Newell, proclive a producciones enormes o grandilocuentes, aunque con algún atisbo a lo autentico, como Donnie Brasco o Four weddings and a funeral.




Youth without youth, Francis Ford Coppola, 2007.

Reuniendo un elenco que solo su prestigio permite, Coppola rompe el silencio después de un tiempo considerable para contarnos una extraña historia de amor, situada en los albores del segundo conflicto mundial, envuelta en el misterio y cataclismos naturales, pero eso si, muy inteligentemente marketeada e incluso con una clasificación R, a causa de una escena "probablemente disturbiante".

The diving bell and the butterfly, Julian Schnabel, 2007.

Sin fecha para su estreno, ha levantado una intensa polemica. Por una parte tenemos la historia autentica de un editor frances, cuya vida sufre dramatico cambio a partir de un hecho inesperado y a partir de ahi, resulta que descubre que nunca había vivido tan a tope como su nueva condición le revela. Por otro lado, tenemos al terrible Julian Schnabel, cineasta con un gusto innegable por la crudeza, la definición estética, y la delimitación perfectamente clara de una postura intelectual.

Funny Games, Michael Haneke, 2007.

Refriteándose a si mismo, pero ahora con producción norteamericana con soporte francés e italiano además del propio alemán y británico, el realizador alemán reescribe su historia, ya que anteriormente, dado su alto contenido de violencia, solo llego a ser conocida en circuitos muy particulares y limitados. Ahora cuenta con rostros hermosos, dialogos americanos y locaciones en Long Island. ¿Pasará la prueba y sera tomado en cuenta por los grandes festivales?

No country for old men, Joel & Ethan Cohen, 2007.


Hay un cierto tipo de locura que en algun momento todos quisieramos tener. Por ejemplo la de estos hermanos, capaces de tomar la obra ganadora de un Pullitzer y transformarla en una de sus increíbles películas, donde suceden todo tipo de cosas y las cosas mas disímiles van de la mano. En esta, se ecuentran en la misma línea unos pueblerinos norteamericanos, unos narcotraficantes, algunas metáforas bíblicas, y las noticias de los diarios.



Persépolis, Marjane Satrapi, 2007


Ya en la recta por las nominaciones al Oscar 2008 y con varios premios relevantes al rededor del mundo, este es el curioso caso de un filme ácido, de animación, en Blanco y Negro, y además polaco, que no ha dejado indeferente a nadie que lo haya visto.

The man in the chair, Michael Schroeder, 2007.


Con una anécdota puramente cinematográfica, el director construye una alegoría al descubrimiento y una metáfora acerca de las decisiones que uno va tomando en la vida, sus consecuencias y cómo éstas nos afectan, para finalmente, cerrar con la recuperación de uno mismo. Notable.

jueves, 13 de diciembre de 2007

Elizabeth, The Golden Age. Shekhar Kapur, 2007. Francia/Reino Unido.


Con fecha tentativa de estreno para México el 22 de febrero de 2008, esta es la esperada segunda parte de la cinta que conmocionó a la audiencia de la Muestra Internacional de Cine hará cosa de diez años. Al elenco se incorporan Jordi Molla y Clive Owen, entre otros, y la película se sitúa, auque no se limita, en la relación de la princesa con Sir Walter Raleigh. La ejecución del trailer requiere Quicktime.

http://www.elizabeththegoldenage.net/media/Elizabeth%20Golden%20Age%20T1r_h640_178.mov

Moliere, Laurent Tirard, 2007. Francia.


Escalando hacia roles cada vez mas complejos, Romain Duris interpreta un Moliere joven, audaz, lleno de vida y matices que la monumentalidad de la dramaturgia regularmente no nos deja ver, tal vez porque simplemente no hay mucha forma de corroborarlo. De cualquier manera un filme interesante por su propuesta, pero también por su puesta en cámara. La ejecucion del trailer requiere macromedia.

http://www.sonyclassics.com/moliere/